a artista
em seu
ateliê

CURSO ONLINE DE FÉRIAS

INSCRIÇÕES ABERTAS!

Vagas limitadas

de 14 de janeiro a 4 de fevereiro de 2025

Terças de 19 às 20:30h pelo Zoom* (4 encontros)

(*as aulas ocorrerão ao vivo, serão gravadas e disponibilizadas por 2 semanas para quem se inscrever na "modalidade gravada")

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Quando falamos de ateliê imediatamente o associamos ao espaço privado e tradicional da produção de arte, o lugar onde a obra começa a ganhar forma em direção à sua plena existência. Com a necessidade de um espaço especializado para produção de arte, diante das técnicas e da operacionalidade, o ateliê se tornou de algum modo essencial no trabalho artístico. Em cada lugar, em cada língua, um nome diferente foi dado para este lugar de trabalho e de criação, sempre com o mesmo propósito de demarcar uma especialização: atelier, studio, taller, ateliê.*

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Dentro dessa especialização, fruto do advento do artista enquanto categoria profissional na  sociedade do Renascimento, também deveria haver uma necessidade outra, aquela que tem a ver com a autorrealização, ou melhor, com a necessidade relacionada à construção da identidade artística. Portanto, o ateliê tornou-se espaço de identidade do artista, ou seja, um espaço onde se conjugam características próprias, seja a partir de um determinado gosto, uma determinada produção (objeto, projeto, vídeo etc.), um modo de operação e até uma organização.*

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Na relação entre o ateliê e a construção da identidade artística é necessário ressaltar a elaboração do mito do "artista gênio solitário". Esse ponto é fundamental para iniciarmos nossa investigação sobre as mulheres e seus espaços de criação. Onde entram as mulheres nessa discussão? A representação do ateliê adquiriu diversas formas ao longo dos séculos e o mistério da criação artística nos causa um encantamento. Isso se reflete nos espaços ocupados por mulheres também? Marie Bashkirtseff escreveu sobre seu quadro que representa uma aula com mulheres no ateliê Julian: "Quanto ao tema, não me fascina, mas pode ser muito divertido (...) O ateliê de uma mulher nunca foi pintado." A autorrepresentação é uma temática relevante em nossa investigação e vai no caminho contrário da afirmação da artista: na verdade, mulheres se pintam em seu ateliê há muito tempo.

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As novas formas de pensar o espaço da prática artística, seja ateliê ou qualquer lugar, vem da necessidade da artista de ocupar um espaço próprio para a execução da obra, um espaço de isolamento e de concentração, de definição de uma rotina de trabalho, de agenciamento de carreira – recebendo curadores, galeristas e críticos – e como depósito de obras anteriores, inacabadas ou de materiais e sobras.

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Nesse curso iremos compreender a relação das mulheres e seus espaços de criação considerando seus desafios diante da construção idealizada dos artistas homens brancos como geniais dentro da história da arte hegemônica e a busca por seu reconhecimento artístico. Trabalharemos com artistas que tenham registros de seus ateliês (em pinturas, gravuras, desenhos ou fotografias) e, ao mesmo tempo, discutiremos a ausência de imagens dentro de um projeto de invisibilidade de suas produções.

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​O nome do curso é uma referência aos diversos artigos que abordam os espaços de criação e que, na maioria das vezes, falam apenas de ateliês de homens.  E também ao título de diversas obras que mostram artistas em seus ateliês durante séculos de história da arte. A autorrepresentação será um dos pontos fundamentais nesse curso.

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* trechos da minha dissertação de mestrado defendida em 2016